domingo, 23 de agosto de 2026

Impresión de la novela Quién es Patricia Luna. Todo sobre el increíble caso Bond

 

Quién es Patricia Luna. Todo sobre el increíble caso Bond. (2015)

 

Isabel García Garza

Silvia Oviaño

Editorial Stella Maris

337 páginas

 

¿Una actriz, una azafata, una espía, una veterinaria? Podría quedarme mencionando un centenar de profesiones. No es ninguna de las anteriores, tampoco tiene conexión con las novelas de espionaje por uno de los apellidos que aparece en el título. Patricia Luna es una ilustradora que tiene serios problemas económicos. Quizás por esa razón, y porque se niega a retornar al nido materno, comparte vivienda con su ex. Tiene dos hijos, y ya lo dije, pero me extiendo: una madre[1] insoportable para la cual nada de lo que hace su hija está bien.




Nuestra protagonista vive con aprietos económicos, pero con la holgura del tiempo, privilegio del que hoy pocos pueden jactarse debido a que trabaja de forma independiente cada vez que una casa editorial le pide un encargo. Esta vida, al parecer monótona, dará un vuelco cuando una renombrada editorial se contacte con ella para un misterioso y ambicioso proyecto. Al parecer va a sobrepasar todo lo que ha ilustrado hasta ahora –aves, animales y libros de textos para los niños-. Hasta aquí cabe preguntarse, ¿Cómo esa gran industria librera la contactó si, según lo descrito sobre ella, es una insignificante dibujante? Lleva un blog donde bosqueja el día a día de las parejas, desde su intimidad hasta la repartición de las tareas del hogar, pero es ese tono mordaz, irónico y sí: muy picante mezclado con, si se quiere, denuncia y reflexivo sobre el papel de la pareja; del hombre y la mujer en la actualidad por la incapacidad de sostener relaciones duraderas, sanas y equilibradas es la razón por la que resaltará entre la cantidad de artistas de la ilustración.

Es valiosísimo aclarar de nuevo, ese tono mordaz e íntimo, como le expresa a su madre ante los reproches de llevar el susodicho espacio virtual es meramente ficcional o guiño de que las vivencias se pueden vestir con el traje de la autoficción. Entonces, la trama cobra sentido cuando el macroproyecto editorial comienza a tomar rumbo. Para tal fin contratan a otro ilustrador y un séquito de traductores, pero el quid del asunto es que, en lugar de trabajar, desde la libertad de su casa, tendrán que hacerlo en un lugar retirado y ajeno de las miradas de periodistas y cazadores de la próxima comidilla de bestsellers en ciernes.  Otra gran razón de la trama es servir de guiño y crítica a cómo ciertos libros se convierten hoy día en verdaderos éxitos en ventas cuando no son nada ambiciosos. Me refiero a la conocida novela record en ediciones perteneciente al género erótico Cincuenta sombras de Gray, aquí se denomina Pasión Mediterránea.

Patricia no lo piensa dos veces y a largo de veintitrés capítulos conocemos el proceso de ilustración y traducción del libro sin dejar a un lado la vida personal de Luna. Serios aprietos que van desde no tener a quién acudir para que la auxilien con el cuidado de sus hijos durante las cinco semanas de claustro hasta la condena de su primer esposo por malversación de fondos. Como añadido picante ante una mujer cuya vida amorosa ha muerto desde hace más de cuatro años un romance tórrido y secreto con uno de los ejecutivos de la editorial.

La novela resulta entretenida. Siempre graciosos los diálogos con la Bond, autora del batacazo en ventas con quien claramente Luna tiene grandes diferencias de estilo y de pensamiento, pero hay que hacer tripas corazón para ser seleccionado como el mejor ilustrador. De esa forma, obtener el jugoso cheque, por fin tener unas merecidas vacaciones y dejar de una vez por todas el piso que comparte con su irresponsable ex. Todas estas razones pueden hacer que muchas se sientan identificadas y quieran seguir dándole paso a las páginas. Además, de que resulta muy natural de leer, es decir, transcurren cincuenta páginas y es casi imperceptible.

El tono amoroso es otro ingrediente que seguramente ya lo detectaron por lo relatado líneas arriba. También por el hecho de que el narrador no se encarga solo de describir el presente del relato, sino trasladarnos al pasado de la protagonista y su historia amorosa con todos unos “tipos” al estilo del cuento de Guillermo Meneses “Soy un tipo”, hombres poco meritorios. Dirían hoy día princesos que hacen que nos preguntemos por qué esta mujer decidió darles una oportunidad. Eso es lo que hace creíble a la trama: los personajes no son nada perfectos.



 Le otorgan el semblante humano. ¿Qué mujer no ha salido con un hombre poco atento, interesado solo en llevarla a la cama y luego olvidarla? Unos patanes de los que tanto pululan por ahí. Hasta aquí debo aclarar que la novela no va sobre despotricar al género masculino, sino que lamentablemente esa es la gran verdad de la vida amorosa de muchas de nosotras. Un punto a favor para las autoras es que, así como describen lo malo, se encarga de darles el mérito como el hecho de expresar que es gracias a su primer ex: Carlos que ella persiguió su sueño de convertirse en ilustradora.

He llegado a otro de los temas que hace atractivo al libro. Es la burla a la novela 50 sombras… Ya lo dije, y me uno a lo que dice la narradora, no entendemos cómo ciertas obras se convierten en exitazos en ventas. O sí sé: estudios de mercado en lo que se hace un sondeo de lo que la gente quiere leer, anhela conocer o meterse en la piel del otro. En fin, muchos, me incluyo, no entendemos cómo esas obras se convierten en records en ventas. Ese es el cuestionamiento de la obra, quizás. Aspecto que me parece genial.

A contracorriente, como buenos ciudadanos postmodernos no armamos una revolución, no nos atamos a un monumento, no matamos o cometemos suicidio, sino que decidimos bailar al son que nos toque porque ya nada nos sorprende. Esto no es nuevo, recordemos cuando el fantasma de Canterville creía que iba a atemorizar a sus nuevos cohabitantes y oh sopresa no les provocó ni un ápice de terror. Esto último no viene a cuento, creo que debería omitirlo, pero lo quiero dejar porque es lo primero que me llegó al pensamiento y es así como progresivamente todo nos ha ido dando igual en esta sociedad. Tomemos fentanilo, da igual, a nadie le interesa que la humanidad se vaya al garete.


Quiero aclarar: no estoy diciendo que me gustaría que la trama hubiese ido sobre cómo Patricia arma la revolución y hace que ningún ilustrador quiera graficar un bodrio pseudo erótico por poner al revés o cuestionar la línea entre lo erótico y lo pornográfico. Sino que de cierta forma ella no puede ir contra el mundo y hace entonces lo que puede: ver una oportunidad laboral y aprovecharla. Lo interesante es que no es un impedimento para que la autora reflexione con sagacidad y humor sobre el deseo, la vida en pareja, el lugar de la mujer hoy día (y eso que fue publicado hace diez años, me imagino lo extensos diálogos o disquisiciones sobre las féminas que hoy están optando por ceder su voto al esposo).

En suma, me resulta acertado y entretenido por el retrato de las mujeres que desfilan por las páginas. Es mordaz, reitero porque pareciera que la gran mayoría del mundo editorial privilegia las ventas en lugar de la calidad. La cultura está bajando de su sitial de honor y se ha puesto al servicio de la masa y la masa no siempre tiene la razón. La masa puede reinar en lo banal y lo vulgar, pero no en la capacidad de reflexión. Más aún cuando la masa no ha sido educada en valores humanos y el deseo, el deseo verdadero no es una lista insensata de pornografía guarra.



[1] Un personaje que le da el tono de humor que cae tan bien mientras conversan madre e hija.

domingo, 9 de agosto de 2026

Impresión del libro: Diccionario de nombres propios

 

Diccionario de nombres propios, (2025)

Amélie Nothomb

135 páginas

Anagrama

 




¿Un nombre puede marcar el destino de nuestras vidas? ¿Un nombre nos traerá bienaventuranza o un rumbo funesto? ¿Un nombre será el presagio de los viajes que haremos, de las veces en las que nos enamoraremos? Es incierto. Lo que sí es real es que, ante la llegada de un bebé, los padres y la familia se vuelcan a buscar el mejor nombre posible. Algunos optarán porque sea eufónico al estar junto a los  apellidos, otros preferirán mantener el legado. Por eso, les asignarán el nombre del familiar más querido; de ese abuelo o abuela cuya trascendencia queremos que permanezca en la memoria.

Hice esta introducción porque la novela tiene como argumento la elección del nombre para la criatura que viene en camino. La madre, Lucette, de apenas diecinueve años, busca en la biblioteca de su abuelo un nombre que pueda ser digno de la criatura que está por venir. La elección de un nombre estrafalario, para el común fuera de norma,  marcará las elecciones que llevará a que Plectrude, sí ese es el nombre elegido, crezca sin su madre biológica. No quiero darles más razones con el objetivo de que se interesen por el libro y vayan a buscarlo.

Plectrude crece sin su madre biológica, pero no por eso le falta afecto. Su tía materna la criará. Sin embargo, no sabrá que no es su verdadera madre hasta mucho tiempo después. Más que cuidados, en Clémence, tendrá tanto amor como veneración, embeleso y las esperanzas puestas para que esta nueva hija sí concrete su más ferviente anhelo de la juventud: ser bailarina. La narración prosigue de forma tan genial hacia el crecimiento de Plectrude que no queremos parar de leer. Las frases cortas, sencillas y contundentes nos guían a crear constantes escenarios de lo que le sucederá, pero siempre fallaremos (o al menos eso ocurría con mis inferencias) porque las secuencias de las acciones son inesperadas, pero convincentes para efectos de la trama.

Uno de esos episodios es que Clémence disfraza a Plectrude de reina o hada en cuanto sus hijas, Beatrice y Nicole se van a la escuela y su esposo Dénis se despide para irse a trabajar. En ese imperio presidido por madre e hija comen dulces y todo lo que un niño sin normas podría antojársele. Les extraigo un fragmento: “Clémence disponía sus chucherías sobre la mesa con divertida vergüenza: nunca habría permitido a sus hijas mayores alimentarse solo con golosinas. (…) Es una comida para niños de cuentos de hagas”. (p.29).

Indulgencia total, aceptación absoluta es lo que tendrá siempre de su madre porque en esa pequeña criatura que no insufló de su vientre se pareciera auscultar la proyección de lo que no pudo ser. A la par la fascinación por un ser que pareciera flotar, de otro mundo, etéreo como los dioses del Olimpo.  Así transcurren los primeros años de la infancia.

En la escuela es otro asunto, pues sus maestros se mofan de sus peculiaridades. A excepción de la profesora de ballet quien es toda odas hacia esta niña con un futuro promisorio en el ballet. Entonces, en el colegio pareciera tener la vida de una paria y no cambiará con la llegada del chico de sus sueños. Queda flechada en al instante, pero el amor no es mutuo o al menos el chico no lo demuestra en esos años. Tendrán que pasar siete para el encuentro de esas dos almas descarriadas donde, ambos sin saberlo, la pulsión de la muerte está presente.  Pareciera un amor digno de los románticos porque no será correspondido o, ya lo dije, pasaron mucho tiempo. Solo será hasta muy tarde y con un destino oprobioso en el cual, si bien no se repetirá el asesinato del amado, arrastrará al amado a que cometen un homicidio.

¿A quién asesinarán, créanme que, al igual que como reza en la contraportada, también quedé en shock ante la lectura de esas líneas: “con temblores y estupor”?  A partir de lo anterior, cabe formular otra pregunta: ¿De qué forma la muerte está en algunos de nosotros no como el final certero e ineludible que todos tendremos, sino como una pulsión, una idea que, en unos se concreta en cometer suicidio u homicidio? Cada quién puede tener su espacio y tiempo para responder.

Es por lo anterior que me gusta esta autora y espero que a lo largo de las otras novelas que pueda leer descubra más sobre estos temas. Considero que ella crea una narración despojada de hipocresías debido a que se atreve a escribir sobre temas que a cada instante nos circundan: el final de la vida en cuanto al suicidio o el acto de asesinar.  El hecho de pender de un hilo y no dejar de ser normales y sujeto a los convencionalismos sociales, pero en el fondo hay un latido difícil e imposible de suprimir. Seguramente hay muchos otros autores que crean el leit motiv de sus obras en relación con el tema muerte, pero esta contemporánea lo maneja de un modo que creo muy verosímil y sobre todo conmueve.

Igual de valioso es el cuestionamiento que puede rozar hacia el simbolismo de los nombres. Es válido interrogarnos o reflexionar qué significa Plectrude. En efecto, la etimología del nombre, de origen germánico: la que brilla con fuerza tiene relación con la protagonista. La primera en advertirlo es su madre-tía Clémence[1], quien venera hasta la exageración a su tercera hija - en realidad su sobrina-. Antes había expresado que en todo momento elogia a su hija y es muy indulgente. Por otro lado, el nombre tiene otra cualidad: arcaico, ha caído en desuso por pertenecer a la historia y literatura del medioevo. Se infiere que ese desuso constatará las acciones que comete su verdadera madre, es decir, las discusiones y peleas con su esposo por la selección del nombre y luego las burlas en el recinto escolar.

En suma, me atrevo a decir que la trama pareciera construirse sobre el binomio esplendor-decadencia o surgimiento resplandeciente-lúgubre caducidad. Como si en este tiempo ya a nadie le fuese permitido la exageración, la capacidad de resaltar. Solo que siempre permanezca en el común, en el séquito de lo habitual porque de lo contrario estarían vetados. No obstante, esta es mi interpretación. Muy descabellada, pero adoro los libros que me dan permiso –o no- a hacer estas interpretaciones. Los diccionarios no dan licencia a la interpretación, pero esta novela se toma la licencia de comenzar el nombre con la palabra Diccionario y como buen diccionario saltamos de palabra en palabra para pasar del significado literal y enriquecerlo con valiosas, descabelladas o fuera de lugar interpretaciones. 



[1] También es preciso detenerse en la etimología de este. Variante francesa del latín Clementia. Quiere decir benevolente, benigno, misericordioso, apacible.

miércoles, 5 de agosto de 2026

Impresión del libro Mi India, Jim Corbett

 

Mi India, (2007) Jim Corbett

 

Ediciones del Viento

 

Solo quienes han tenido trato con gente sencilla y sin cultura pueden apreciar el valor de la buena memoria, pues nada fascina tanto a un hombre humilde como el que se recuerde su nombre, las circunstancias en las que se lo ha conocido.

He elegido titular esta historia “Lealtad” porque no creo que nadie haya disfrutado jamás de tanta lealtad como la que yo recibí, no solo por parte de mis trabajadores sino también de todo el personal de la compañía.

Historias sobre la India hay miles. Al mencionar autores es casi obligatorio citar a Kipling o a Tagore. Esta obra no fue escrita por uno de ellos, pero sí logra capturar la esencia del país. Desde su geografía hasta sus gentes y la atmósfera de asombro que suscita en los occidentales. Asombro por especias, costumbres, religión y modos de vida que la gran mayoría de las ocasiones vivimos enjuiciando en lugar de solo ser antropólogos de la humanidad que es diferente a nosotros.

Vuelvo sobre mis pasos, cuando escribo asombro me refiero a su capacidad para reponerse ante las adversidades. A eso hoy le llamamos resiliencia. Los relatos se construyen sobre hechos con los cuales yo no creo que pudiese llegar a haber superado con salir airoso ante el inminente ataque de un tigre de bengala, una cobra o saldar una deuda que en lugar de aminorar con los años crecía y crecía en intereses.

Budhu nunca habría soñado con rechazar la obligación heredada. Rechazar una deuda era impesable: no sólo lo deshonraría a él, sino que, aún peor, mancillaría el honor de su padre y de su abuelo. Por eso continuaba pagando lo que podía, en efectivo o en mano de obra, y viviendo sin esperanzas de poder saldar en toda su vida, un debido que, a su muerte, heredaría su hijo mayor. (p.160).

 


 Lo que deja entrever que por los capítulos tendremos un catálogo variopinto de personajes desde los incasables trabajadores hasta los usureros y aprovechados de otras castas.

En este retrato de vida me ha conmovido la historia de un matrimonio avejentado, el capítulo once. La vida de Chamari y su esposa, pertenecientes a la casta más baja. Estaban casi desnutridos, pero ese no era impedimento para trabajar y trabajar con ahínco. Otro capítulo da cuenta de un Robin Hood indio, fueron tantas las proezas del individuo que el autor termina sintiéndose muy conmovido por él hasta el punto de que cuando lo capturaron habría deseado que la pena no fuese tan larga.  

Es preciso mencionarles que, si bien encontraremos narraciones sobre la vida de los habitantes de la región a las faldas del Himalaya, los temas y el protagonismo discurren en torno a la cacería, el trabajo de construcción de trenes, transporte de mercancías o la cotidianidad en el campo específicamente en la zona de Mokameh Ghat. Al principio de la lectura percibí el hecho de que, aunque son las acciones no son ficción, sí me parecía que tomaba la estructura de un cuento tradicional de acuerdo con la clasificación de Vladimir Propp. Esto quiere decir, que la construcción de cada capítulo parece tener un hilo narrativo que parte de hechos trascendentales como el héroe sale a tierras desconocidas (circunscribiéndose al libro sería los hombres salen a cazar un tigre que tiene asolada a la aldea). Luego llegué a la conclusión de que quería ofrecer un retrato de temas junto con sus habitantes y ese ha sido el tono de esta impresión o lo he intentado.

La obra culmina con el capítulo titulado “La vida en Mokameh Ghat”. Aquí el autor se distancia de los temas arriba mencionados para contarnos su labor filantrópica. Aparte de las extenuantes faenas laborales, se dedicó a fundar una escuela. Con los años creció y también se unieron otros inversores al loable proyecto.  En ese tono distendido con el que finaliza el libro narra la ocasión del combate con una cobra en el cuarto de baño donde por poco no vive para contarla.

Entre los aspectos narrativos dignos de contar, está el uso de la segunda persona al finalizar cada capítulo para quizás entablar empatía con el lector, veámoslo con un ejemplo a continuación:

…es una entre los miles de poblaciones similares diseminadas por la extensa zona que has avistado desde la cumbre dek Cheena, puedes tener la certeza de que el cálido recibimiento de los vecinos y su invitación a que volvamos pronto a visitarlos, son las más genuinas expresiones del afecto y la buena voluntad de los habitantes de mi India hacia todos aquellos que los conocen y los comprenden. (.26).

En cuanto al margen de la lectura, ese que tienen los libros y por el que siempre nos quedamos prendados de ellos se encuentra, nuevamente lo digo, la capacidad de reponerse, la resiliencia y su disposición al trabajo: seres que no tendrán otro porvenir que tomar un poco de daal con chapati y aun así esbozan una sonrisa sincera. No lo estoy idealizando, pero es que quizás esa es la lección y secreto para una buena vida lejos de las quejas y resquemores. Con calma y reciedumbre podremos salir adelante. Me encuentro escribiendo estas oraciones, las creo con convicción, pero hay días en que no lo siento así ni veo de esa manera. No obstante, errar es de humanos hasta conseguir ecuanimidad.

Ya le había dado un cierre a esta brevísima impresión, pero quiero hacerlo del todo con la idea que tuve al inicio: la narración podría considerarse de aventuras reales, pues no había un ápice de ficción. Son aspectos biográficos de este autor de padres ingleses que se desempeñó como funcionario. Y esa la atmósfera que nos proporciona la India para los habitantes de otras regiones: el asombro, la maravilla. Así tengamos el realismo mágico. Es otra forma de ver y enfrentar la vida. Maneras que también se aprecian diferente cuando se vierten al papel. Quiero cerrar con esta cita, así configuro la India. Quizás algún día la pueda conocer y cambie mi perspectiva.

Con el pensamiento puesto en Sultana, el reflejo del fuego en los pulidos mangos de las hachas los convirtió, a mis ojos, en cañones de escopetas y ya no les volví a prestar atención hasta el momento en que los hombres me convencieron de su condición de carboneros. (p.112).

 Fijémonos, podemos viajar, en este caso, a la India y de paso un viaje en el tiempo sin mover un pie. Solo conducidos por los capítulos. ¡Lee, lee siempre!